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Los escritores que han encontrado editorial

Albert Roquer, Patricia Rincón, Elisa Cotarelo, Alena Collar…son tan sólo unos pocos ejemplos de escritoras que tras optar por la autopublicación han despertado el interés de las editoriales.

A estas alturas son varios los escritores que después de publicar su libro en Entreescritores.com han sido fichados por editoriales externas a la plataforma y los autores coinciden en que escuchar al lector y a otros autores ha resultado una experiencia positiva y enriquecedora.

Los lectores de Entreescritores ya han disfrutado de estas obras ahora le toca al resto y desde aquí os deseamos la mejor de las suertes en vuestra carrera editorial.

Teresa Martí autora de noventa y sies horas  Teresa Martí con “Noventa y seis horas”

 

 

Carolina_autora_el sueño de Kairi  Carolina Rodríguez con “Ghistyn: el sueño de Kairi”

 

 

albert roquer_escritor_publicado en entreescritores  Albert Roquer con “Historias de un idiota”

 

 

bio 31  Patricia Rincón con sus “531 bellezas del mundo”

 

 

  Elisa Cotarelo y “El peligro de llamarse Nerea”

 

 

 

presentando en Libros Dodó. Madrid.   Alena Collar y “El chico de la chaqueta roja”

 

 

david garcía abjeas    David García Abejas y “De la realidad y del amor, del poeta y del yo”

 

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Amador Castro, autor de `Memorias de antes del embalse´: “Hay escritores antena y escritores foco”

Licenciado en sociología, desarrollador informático y escritor de historias. Así se define Amador Castro Moure, autor de la novela histórica `Memorias de antes del embalse´,  una narración destinada a ser un relato corto pero convertida en toda una novela disponible en castellano y gallego.

¿Cómo llegaste a Entreescritores.com?

Un poco por casualidad. Yo había publicado mi novela en Lulu, Bubok y Amazon, cuando una amiga me preguntó qué pasos había que dar para publicar en esas plataformas. Quise darle una información completa y realicé una nueva búsqueda en Google para comprobar si había otras plataformas. No estaba en la primera página del buscador, pero como lo que quería sabía que no iba a estar allí, seguí pulsando sobre el enlace “siguiente” hasta que encontré Entreescritores.com y quedarme.

¿Qué te llevó a publicar tu libro en Entreescritores?

Me gustó la idea de red social; un espacio donde los papeles de lector y autor se pueden mezclar e invertir. Donde la persona lectora, al ver la cantidad de personas anónimas que se deciden a publicar, puede animarse a actuar y convertirse en autora. Eso diferencia a Entreescritores.com de otras plataformas, simples tiendas online en las que nadie se acuerda nunca de volver para comentar una lectura.

¿Por qué abandonaste la poesía?

Cuando vi impresos cinco poemas míos en una antología “de verdad” que ya no se podía “borrar”, decidí que la poesía no era lo mío. Aunque es cierto que aquellos poemas estaban escritos cuando tenía dieciséis años, no quise poner la edad como excusa.

Ser poeta es una mezcla, no necesariamente a partes iguales, entre una capacidad innata de síntesis que te permite explicar, con una palabra, todo un universo y una inagotable capacidad de trabajo para buscar la palabra exacta que encaje en el ritmo deseado, sin perder ni un solo matiz del mensaje. Una buena poetisa es la persona que te está hablando del mar y en cuatro versos es capaz de hacerte sentir el vaivén de las olas meciéndose (y meciéndote) mientras lo lees.

Por eso dejé de escribir: me lancé a la música, donde las letras, con todo y tener algo de poesía, no son tan exigentes y donde la herencia que nos dejó el punk incidía sobre el hecho de que cualquiera puede ser músico: sólo debe tomar un instrumento y ponerse a tocar. Curiosamente esa idea la retomé, años después, para desempolvar mi deseo de volver a la escritura.

Me gustó la idea de red social; un espacio donde los papeles de lector y autor se pueden mezclar e invertir

¿Narrativa o poesía?

Como escritor creo que ya he respondido antes. La narrativa es más adecuada a mis capacidades, tanto de trabajo como de síntesis. Con la narrativa puedo saltar de un árbol a otro y volver al anterior sin que se pierda la esencia de la historia que estoy contando.

¿Y como lector?

Como lector depende. Para leer poesía se necesita un tiempo, un espacio y una cierta intimidad. Para la narrativa vale cualquier lugar. Cuando la vida me permite un pequeño oasis, leo poesía. En general suelo leer narrativa.

¿Qué se va a encontrar el lector en “Memorias de antes del embalse”?

Bien. La pregunta creo que debería ser ¿Qué creo yo que van a encontrar? Lo que yo creo que van a encontrar quienes la lean es una historia, con formato de novela negra, de búsqueda de las raíces, un reencuentro con la figura paterna, que se convierte en un aprendizaje. Una historia en la que hay amor, desamor, dolor y también humor. Algunas personas que la han leído han visto cosas que yo no pensaba que pudieran encontrar entre las palabras que he escrito.

Las personas, cuando leemos, solemos buscar, además de un rato de entretenimiento, identificarnos con algún personaje de la historia, no siempre los protagonistas, lo que lleva a que cada lector tenga su propia perspectiva, su propia predisposición y su propio estado de ánimo influyendo en la historia que está leyendo y, por tanto, sus propias conclusiones al respecto.

Me sentiría más que satisfecho con que el lector se encontrase con una historia razonablemente bien escrita, que llegue a emocionarle en algún momento y con la que pueda pasar unos ratos entretenidos.

Cuando leemos, solemos buscar, además de entretenimiento, identificarnos con algún personaje de la historia, no siempre los protagonistas, lo que lleva a que cada lector tenga su propia perspectiva

¿Cómo construiste la novela y por qué la defines como “histórica”?

Cuando he dicho que abandoné la literatura, no era del todo cierto. Durante años, de vez en cuando, me venía una narración corta a la cabeza y la escribía. Tenía la idea de juntarlas todas en un libro de relatos. El fallecimiento de un disco duro tuvo como consecuencia la pérdida de todas aquellas narraciones. Esta novela surgió como una narración corta más. Una amiga la leyó y me sugirió que la convirtiera en novela, ya que la historia daba para bastante más que para un cuento. Le hice caso y aquí está.

En cuanto a definirla como “histórica” tiene que ver con las etiquetas disponibles, No es de ciencia ficción, ni erótica, ni de terror. Tampoco es, exactamente, policíaca o de aventuras. Así que, dado que la mitad de la novela está ambientada en un tiempo histórico como es la posguerra, decidí etiquetarla como novela histórica aunque tampoco es eso exactamente.

¿Quién es César Acosta?

César Acosta es un analista informático forense criado en París y nacido en Buenos Aires, aunque no recuerda nada de su ciudad natal. Vive con su padre viudo, huraño y taciturno en un salón de billar, con vivienda en el piso superior. Al morir aquél y dejarle escritas, en una carta, más ternura y más palabras de las que le dirigió en vida, decide viajar un verano a la Galicia paterna e investigar cómo fue la vida de aquél hombre desconocido al que odiaba. También ayuda a la realización de ese viaje la necesidad de olvidarse de una historia de amor con Valérie que no le llena y que le desconcierta.

Una de tus lectoras comparaba a tu protagonista con Pepe Carvalho o Salvo Montalbano

Je, je, debe ser una lectora muy benévola o una gran gourmande. Creo que esa lectora ha entendido que César Acosta, una vez concluida la investigación sobre la vida de su padre, bien podría dedicarse a investigador privado. Le une a los mencionados, a diferencia de los investigadores nórdicos, su disfrute de la comida y la curiosidad por su elaboración.

Es muy posible que el camino de investigador sea el que siga César Acosta en la segunda novela que estoy ideando, aunque nunca podrá ser un investigador “a tiempo completo” como ellos, sobre todo como Montalbano que es policía. Admiro mucho a Vázquez Montalván y a Andrea Camilleri, pero para Carvalho y Montalbano ya están los suyos y están muy bien.

¿En qué o quién te inspiraste?

Como dice César Acosta en el epílogo, en gentes realmente existentes en la Galicia rural, en guerrilleros reales que se echaron al monte sin saber siquiera, muchas veces, que iban a convertirse en guerrilleros, en historias de la infancia de mis padres y en gentes anónimas que he visto yo mismo.

Como decíamos cuando editábamos la revista “Sorra”, hay escritores “antena” y escritores “foco”. Los escritores “foco” escriben sobre sí mismos y sobre recuerdos personales (fue por aquella época cuando leí el relato de Woody Allen “Para acabar con los libros de recuerdos”). En cambio los escritores “antena” recogen situaciones y anécdotas de lo que ven y las utilizan, las deforman o, simplemente, las “plagian” para plasmarlas en un papel.

Cuando escribía poesía era “foco”. Escribiendo narrativa soy “antena”.

¿Por qué un embalse y de la Galicia rural?

Paseando por una ciudad, o por un pueblo, vemos aquí y allá vestigios de su historia junto a construcciones modernas que algún día se convertirán en vestigios de su historia. Las gentes de esos lugares llevan parte de esa historia en su forma de ser.

Los embalses han relegado al olvido (y siguen haciéndolo allí donde se construyen) la memoria viva de muchas sociedades, entendidas como comunidades humanas obligadas a la diáspora, independientemente de la cantidad de personas que las componen. En épocas de sequía surge de las aguas el fantasma de un campanario, el de los muros de unas tierras de labranza o el de un árbol solitario, como testimonios mudos de un tiempo indescifrable en el que allí abajo vivían personas con sus anhelos, sus tristezas, sus problemas y sus sueños. Es una metáfora de las vidas de quienes fueron enterrados en fosas comunes, enterrando junto con ellos sus historias de vida.

La Galicia rural es, por un lado, mi origen; la diminuta aldea en la que nací y en la que apenas viví tres años. Por otro lado, es un escenario que raramente se utiliza en la literatura contemporánea. Sin embargo, igual que todas las ciudades del mundo se parecen, también tienen tendencia a parecerse las historias que ocurren en esas ciudades. Además, apenas se les dedica algún párrafo en los libros de historia. Y la parte de la novela que ocurre en la época contemporánea, retrata ese contraste de gentes que viven y trabajan en el mundo rural y ven videoclips en la MTV, se conectan a Internet, escuchan música en Spotify y llevan un Smartphone en el bolsillo. Un mundo rural al que creo que una parte nada desdeñable de la sociedad urbana va a volver si seguimos por el camino actual de deshumanización.

 

La novela retrata ese contraste de gentes que viven y trabajan en el mundo rural y se conectan a Internet o llevan un Smartphone en el bolsillo. Un mundo rural al que creo que una parte nada desdeñable de la sociedad urbana va a volver si seguimos por el camino actual de deshumanización

Publicaste simultáneamente la novela en gallego y castellano pero curiosamente tiene más lectores en gallego ¿A qué lo achacas?

Je, je. Es un poco equívoco. Publiqué la novela en gallego unos días antes de publicar la traducción y, en ese tiempo, algunos amigos míos acudieron a mi llamada. No todos la han leído en gallego, pero era la única en la que podían dejar comentarios. Cuando me di cuenta, publiqué la versión castellana, pero ya era tarde. Lo cierto es que todos los que han dejado comentarios han leído la novela y, si he de creer en su sinceridad, les ha gustado.

Hace poco celebrábamos el Día del Libro, como escritor novel ¿Qué momento vive el sector editorial?

Creo que es una época de transición en la que mucha gente del mundo editorial (y de otros mundos) está desorientada. Parece como si viviéramos una lucha entre el papel y la electrónica en la que, inexorablemente, vencerá la electrónica. Y el miedo a esa incertidumbre hace más cautas, si cabe, a las grandes editoriales que apuestan sobre seguro (o eso creen).

Sin embargo yo no creo que el formato digital deba desbancar, necesariamente, al formato tradicional en papel, igual que hay mucha gente que “ha vuelto” al vinilo o que sigue leyendo el periódico cada día. Es cierto que eso perjudica a quienes apuestan por el consumo masivo, que les desmonta la compleja estructura sobre la que montaron su negocio. Pero, por otra parte, permite que surjan pequeñas editoriales con otro tipo de apuesta más minimalista, que haya nichos de mercado (de otro tipo de mercado) para proyectos nada faraónicos.

Igual que creo que está sucediendo con la economía, donde mucha gente está retomando pequeñas formas de negocio tradicionales para reinventarlas y ganarse un espacio, virtual o real, en la sociedad actual, intuyo que pasa algo parecido en el mundo editorial, donde personas que realmente aman la lectura, se arriesgan y reinventan el negocio para hacerlo compatible con el escenario global en que respiramos actualmente.

Ojalá se trate de una interpretación acertada de lo que está ocurriendo y todas estas formas de nueva economía no se vean engullidas por la vorágine especulativa.

¿Qué destacarías de tu paso por Entreescritores?

Como he dicho, me gusta la idea de que esto sea una red social que permita la retroalimentación entre quien escribe y quien lee. Evidentemente aún está un poco en pañales, pero en cualquier momento puede dar el paso desde ser una muy buena idea a ser un gran éxito en la red. Cuesta romper esa barrera psicológica que impide a muchas personas acercarse a un libro de alguien desconocido. Y cuesta romper con la dinámica publicitaria de que hay que leer lo “que toca” leer. Hace falta mucho poder económico para destruir las “verdades” inculcadas por la publicidad. Afortunadamente, el ser humano no es un autómata programable y muchas veces reacciona de forma incomprensible para los publicistas. Si funciona el boca a oreja, entreescritores.com puede funcionar también.

¿Algún autor ha despertado tu interés como lector?

He empezado a leer “Me cagho no demo de Anllóns” de Raquel Couto Antelo y me está enganchando. He empezado por los autores en gallego porque sólo somos tres y hay que apoyar a la gente que hoy en día tiene la valentía de escribir en ese idioma.

Antes de decidirme leí la primera página de unas cuantas obras. Igual que ocurre en una librería, es muy importante la sinopsis, la portada y la primera página para que nos decidamos por leer una u otra obra. Cuando era un niño devoraba libros porque tenía todo el tiempo del mundo para leer. De adultos, lamentablemente, el tiempo de que disponemos suele ser limitado y hay que tomar una pequeña decisión antes de escoger.

 

Memorias de antes del embalse_novela histórica_entreescritores

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Carmen García, autora de “Post-it”: “Intentar entender la totalidad de una obra es un trabajo arduo y costoso”

El uso de las nuevos tecnologías ha generado un “submundo” de autores desconocidos que despliegan sus dotes de escritura en Internet, toda una masa que acaba por encontrar en la autopublicación una “salida” para dar a conocer sus creaciones más allá de los blogs personales. Carmen García, encarna el ejemplo de escritora forjada a base de dar forma a los “post” de su blog.

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Cuatro editoriales publicarán obras seleccionadas de Entreescritores.com

Cuatro Editoriales Publicarán Obras Seleccionadas de Entreescritores by Publicar libros y tener lectores. Promocionamos y difundimos libros para conseguir lectores

Antonio Maldonado, autor de “Retazos de soledad” y “Divagaciones”

Fiel a su esencia, amante de la rima y en constante evolución, así se presenta el autor de dos de los poemarios de mayor trayectoria de Entreescritores.com, “Divagaciones” y “Retazos de soledad”. Antonio Maldonado nos habla de sus grandes pasiones, que curiosamente van de la mano, la poesía y la lectura.

SAM_4323¿Por qué poesía?

Poesía es vida, más concretamente la del poeta que. a través de sus versos comparte con el mundo sus sentimientos, pensamientos, dudas e inquietudes. Es el género literario más íntimo y personal.

 

¿Quiénes te han inspirado?

Sin lugar a dudas mi mayor influencia es Gustavo Adolfo Bécquer, aunque también admiro a Machado. Más recientemente siento predilección por el maestro Sabina, para mí un gran poeta de nuestros días.

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Raúl Prunell Holgado, autor de “El viejo de joven fue niño”

Tras el deseo de emocionar y emocionarse y con dos libros de poesía y una obra de teatro representada, Raúl Prunell presenta su poemario “El viejo de joven fue niño”. Una obra emotiva y despojada de artificios con muy buena acogida entre los lectores.

Raúl Prunell

 ¿Qué te atrae de la poesía?

Su capacidad de llegar a la esencia de las emociones, sensaciones o sentimientos. Su musicalidad y su afinidad a la canción. También es un género muy abierto, con infinitas posibilidades formales. Yo a veces incluyo diálogos, como en el teatro y en la vida real, y no se me hace extraño. Luego, un poema se hace más rápido que una novela y yo soy bastante impaciente.

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Jorge Lozano, autor de Papeles oscuros

La filosofía le abrió la puerta a una ficción poética como espejo de las emociones humanas y su proceso de cambio. Con naturalidad y un estilo carente de “florituras” Jorge Lozano ha sabido conquistar a los lectores llevandólos hasta un género, el de la poesía, que debe “reinventarse” sin perder de vista a los grandes clásicos.

 

jorge entrevistaDespués de haber publicado con una editorial ¿Qué te ofrece la autopublicación?

Encuentro una alternativa al actual sistema de publicación y una oportunidad de llegar a más público, más libertad a la hora de elegir qué obras publicar y por supuesto el posterior aprendizaje a través de las opiniones de los autores y lectores.

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Emma Rosa Rodríguez, autora de “Atemporal” e “Insólito y con-sentido”

Se autodefine como “asturiana de pura cepa” y enamorada de la escritura. Presente en dos Antologías: “Sensibilidades Oro” y “Antología de Poetas Valdesanos”, admite que es imprescindible hacer “crítica constructiva” de las obras que se leen. Hoy, desde el primer puesto del nuevo ranking, Emma Rosa Rodíguez nos cuenta cómo nacieron sus dos obras auto publicadas con EntreEscritores, “Atemporal” e “Insólito y con-sentido”

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¿En qué o quienes te inspiras?

Cualquier cosa, un objeto, una persona o, incluso, un animal. Una situación determinada, algo que haya leído, una noticia, un paisaje, un sentimiento que me despierta emociones en un momento puntual. No podría definir un qué o un quién concreto. La inspiración me llega sin previo aviso en forma de una frase bonita o de una escena que se crea en mi mente y me siento a escribir sin analizar el qué o quién lo provoca. (más…)

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José Manuel Vivas, autor de “De puertas adentro” y “Vida de sapos”

Nuestros autores repiten experiencia, y es que ya son varios los que autopublican más de una obra en nuestra plataforma de crowdsourcing. Por eso y porque “De puertas adentro” se mantiene como uno de los más leídos del ranking hablamos con José Manuel Vivas.

Premiado y con varios poemarios publicados a su espalda ha “tocado” el género del relato a través de su última novedad, “Vida de sapos

Dos son tus obras  auto publicadas con EntreEscritores y has “saltado” de la poesía al relato

Si. Aunque mi mundo es poético en lo esencial, también me gusta, de vez en cuando, contar historias, relatos cortos y que intenten decir siempre algo. Por ello, tras publicar en entreescritores.com el poemario y gustarme la experiencia, mi atrevimiento subió unos escalones y he osado publicar también este recopilatorio de cuentos en un intento de sopesar la opinión de los lectores.

 

¿Por qué éstos géneros?

Como yo he dicho son mis dos facetas actuales. Podría haber publicado otro poemario, pues tengo alguno más en el cajón de las esperas… pero me apetecía conocer las opiniones sobre mis relatos de los lectores que, visto lo visto, suelen ser bastante acertadas.

 

¿Te identificas con el término “escritor” o con el de “poeta”?

Yo, básicamente escribo poesía (lo de poeta me parece un calificativo sólo al alcance de los más grandes), pero me gusta escribir un poco de todo… cuantos, artículos, opiniones (algún día llegará una novela, eso espero). Así que, si escritor es un término global para los que escribimos, dejémoslo en aprendiz de escritor…

Has recibido varios premios ¿Qué dirías que aprendiste de ésas experiencias?

Recibir un premio es siempre un alivio (más que una alegría, que también lo es). Reconforta comprobar que tu trabajo y esfuerzo se ve recompensados de alguna manera, y que, al menos, no lo estás haciendo tan mal… Así que aprendes a mantener tu estilo, tu forma de escribir y seguir disfrutando con ello.

 

He osado publicar también este recopilatorio de cuentos en un intento de sopesar la opinión de los lectores

 

En “De puertas adentro” exploras la personalidad humana y realizas una interesante metáfora entre el hombre y una casa ¿Por qué una casa?

Estamos muy apegados a las casas, incluso las decoramos a nuestro gusto, le damos parte de nuestra personalidad y tendemos a sentirnos seguros y confortables en ellas. Y por eso mismo, a veces, nos da miedo salir a la calle, como también tememos abrirnos a los demás. Es un complejo juego de intimidades. Hay dos mundos paralelos; así como hay personas que necesitan salir fuera, que se ahogan dentro, otras, sin embargo, se ocultan en su interior como lo hacen en sus casas, para sentirse protegidas.

 

¿Qué se necesita para ser un buen lector de poesía?

Uf, eso es muy complicado. Todo depende de los gustos y la educación literaria recibida. Lo normal es leer mucho a los clásicos, pero los clásicos de todos los tiempos, y más aún a los contemporáneos. Afortunadamente en España y latino América tenemos grandes poetas, y en fácil encontrar algún autor que nos convenza… Lo demás es relativo y está influenciado por la idiosincrasia personal. Cada persona es un mundo, una casa con sus esquinas, sus puertas y sus ventanas… y no todas miran al mismo sitio. Pero básicamente, yo recomiendo mucha, mucha lectura poética de calidad contractada.

 

Una de los  temas predominantes entre los comentarios de tu poemario es el de la extensión de los versos, “versos largos que acaban pareciendo prosa” ¿Cuál dirías que es el motivo?

Pienso que la visión gráfica del poema (que no deja de ser también un aspecto de interés) condiciona su lectura, y que hay temas que necesitan una cierta extensión, incluso de una postura prosística que matice y dibuje su lugar en el papel. Tiene su sentido, aunque no siempre se logra… los grandes saben hacerlo muy bien.

¿Alargarnos…? Confieso que me suele pasar. Cuando quieres decir tantas cosas en tan pocas palabras, te traiciona el subconsciente, y cuando quieres darte cuenta has escrito varias páginas y has pretendido explicarlo todo. Por eso es bueno repasar lo que se escribe, y si dejamos un tiempo de maceración, mejor. Así y con ello, algunos poemas parecen necesitar esa extensión… Depende del tema y la intensidad. De todas formas, en mi caso, los poemas que escribo, en su gran mayoría, no superan los veinticinco versos… pero habré de seguir talando

 

¿Puede la poesía tener una finalidad social por encima de la estilística?

No es que pueda, es que debe hacerlo.

La poesía ha sido siempre un ente social, comprometido. Desde el interior al exterior debe emocionar, trasladar inquietud si es necesario, que nos haga pensar, meditar sobre nuestra propia existencia y que nos revele contra las incoherencias del mundo.

Por eso no soy amigo del verso por el verso, ni de la prosa por la prosa… Creo que se debe escribir para revolver los espíritus, y eso es complicado, muy complicado… Pero si para ello debemos saltarnos las reglas y las normas… ¡¡Hagámoslo!!  La poesía te lo permite.

 

¿Cómo calificarías tu obra?

Eso lo dejo a los lectores. Me han dicho de todo (Gongorina, intimista, panfletaria, conceptual… y hasta mala poesía) y lo acepto todo (bueno, lo de mala me cuesta un poco más). Lo cierto es que se escribe influenciado siempre, por el entorno, por los gustos y las lecturas de otros poetas. Ya está casi todo inventado, y casi todo dicho. Yo intento escribir como me gusta, contar lo que quiero contar y construir el poema de la forma que a mí me apetece… ¿calificarla…? Mejor que lo digan otros.

 

¿Qué es lo mejor que has encontrado en la plataforma?

Llegué a entreescritores.com gracias a la invitación (y recomendación) de otras de vuestras escritoras (Alena Collar), y debo agradecérselo porque he topado con una plataforma muy viva, abierta y original. Lo mejor es poder publicar de una manera sencilla y práctica, que te lean personas que les gusta la literatura y que aportan sus opiniones y valoraciones… y eso es lo más importante. Y además conoces a otros escritores y se crean vínculos de amistad. Se aprende mucho si uno está dispuesto a hacerlo.

 

Para escribir se necesita…

… ¿papel y bolígrafo?… (Es una broma). Lo importante es querer, sentir la necesidad de contar cosas, de expresar emociones, de poner en palabras tus sentimientos, tus pasiones, tus desengaños (que no hace falta que sean de amor, claro)… y sobre todo, como elemento esencial, hay que estar dispuesto para aprender, a no dejar de hacerlo nunca. Y sí, hay que leer, leer mucho, leer siempre.

 

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